Μαριλένα Τριανταφυλλίδου: Το θέατρο μας μιλάει σε πολλά επίπεδα γι’ αυτό είναι δυνατή η επίδρασή του

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η Artika δημιουργεί ένα διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών αφιερωμένο στην πρώτη ηλικία του ανθρώπου.

Στόχος του φεστιβάλ είναι να φέρει στο προσκήνιο το κοινό των παιδιών που βρίσκονται στην προσχολική ηλικία, να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να έρχεται σε επαφή με την τέχνη από την αρχή της ζωής του και να γνωρίσει στο ελληνικό κοινό τη δουλειά ξένων καλλιτεχνών και διαφορετικά είδη παραστάσεων.

Για την Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, που εκτός από καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας Artika είναι σκηνοθέτρια και ηθοποιός, το φεστιβάλ θα δώσει τη δυνατότητα σε γονείς, παιδαγωγούς και καλλιτέχνες να διευρύνουν περισσότερο το καλλιτεχνικό και αισθητικό τους κριτήριο. Κυρίως όμως θα αναδείξει το παιδί στην πρώτη ηλικία και θα διευρύνει το κοινό του θεάτρου για τις πολύ νεαρές ηλικίες.

Πιστεύει ακράδαντα ότι όσο περισσότερο θέατρο παρακολουθεί ένα παιδί από βρεφική ηλικία τόσο καλύτερα «εκπαιδεύεται» και αποκτά την κουλτούρα του θεατή μεγαλώνοντας. Τα ερεθίσματα δεν είναι πάντα μετρήσιμα και δεν εκλογικεύονται καθώς όπως εύστοχα λέει «το θέατρο μας μιλάει σε πολλά επίπεδα, στο αισθητηριακό, στο συναισθηματικό, στο υποσυνείδητο. Γι’ αυτό είναι και τόσο δυνατή η επίδρασή του».

Πώς γεννήθηκε η ιδέα του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6 ετών, με τίτλο «Απ’ την Αρχή» και σε τι αποσκοπεί;

Από την αρχή της δημιουργίας της το 2006, η ομάδα μας ταξιδεύει σε φεστιβάλ, είτε παρουσιάζοντας παραστάσεις, είτε παρακολουθώντας, για να έρθουμε σε επαφή με ξένες ομάδες και καλλιτέχνες. Η ύπαρξη ενός διεθνούς φεστιβάλ στην χώρα μας μπορεί να ενδυναμώσει και να αναδείξει τη θέση των πολύ νεαρών παιδιών στην κοινωνία μας, την αντίληψη για το τι είναι αναγκαίο και τι όχι για τα παιδιά αυτών των ηλικιών αλλά και τη γενικότερη αντίληψη για τη σημασία του παιδικού θεάτρου. Τη δυνατότητα να διοργανώνουμε ένα διεθνές φεστιβάλ στην Αθήνα, μας την έδωσε η συμμετοχή μας στο μεγάλο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα «Mαpping. A map on the aesthetics of performing arts for early years» (Creative Europe 2018-2022), όπου συμμετέχουμε μαζί με άλλα 17 μέλη από όλη την Ευρώπη, και η υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Πολύ σημαντική, επίσης, είναι η στήριξη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, υπό την αιγίδα του οποίου βρίσκεται το φεστιβάλ.

Δεδομένου ότι ένα σημαντικό μέρος των δραστηριοτήτων της ομάδας Artika είναι η δημιουργία και η παρουσίαση παραστάσεων, καλλιτεχνικών εργαστηρίων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων για παιδιά πολύ μικρών ηλικιών ( 0-6 ετών), το εν λόγω Φεστιβάλ τι παραπάνω προσφέρει στο κοινό που θα το παρακολουθήσει;

Πιστεύουμε ότι θα τα εμπλουτίσει και θα δώσει τη δυνατότητα σε γονείς, παιδαγωγούς και καλλιτέχνες να διευρύνουμε περισσότερο το καλλιτεχνικό και αισθητικό μας κριτήριο. Όταν σου δίνεται η δυνατότητα να δεις και άλλα πράγματα από αυτά που βλέπεις συνήθως, αποκτάς ένα καλύτερο κριτήριο για το που βρίσκεσαι και που μπορείς να πας ως καλλιτέχνης ή για το τι μπορείς να προσφέρεις στο παιδί ως γονιός ή παιδαγωγός. «Εκπαιδευόμαστε» όλοι και με αυτό τον τρόπο ανεβαίνει η ποιότητα των καλλιτεχνικών «προϊόντων» που προσφέρονται.

Πιστεύετε ότι τα παιδιά τόσο μικρής ηλικίας μπορούν να αντιληφθούν και να κατανοήσουν αυτό που βλέπουν;

Απόλυτα. Αυτό που χρειάζεται να καταλάβουμε είναι ότι ο κάθε θεατής αφομοιώνει με τον δικό του τρόπο αυτό που θα δει και πως δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος. Στην Ελλάδα δίνουμε πολύ μεγάλη σημασία στην εκπαιδευτική διάσταση του θεάτρου για τα παιδιά. Αυτό πιστεύω δημιουργεί και το ερώτημά σας. Αυτή είναι μία πιο εκλογικευμένη προσέγγιση. Το θέατρο όμως μας μιλάει σε πολλά επίπεδα, στο αισθητηριακό, στο συναισθηματικό, στο υποσυνείδητο. Γι’ αυτό είναι και τόσο δυνατή η επίδρασή του.

Πόσο συχνά πρέπει να πηγαίνουν οι γονείς με τα μωρά τους στο θέατρο;

Όσο πιο συχνά μπορούν! Αλλά χρειάζεται να επιλέγουν με προσοχή που θα πάνε, να προετοιμάζουν τα παιδιά και να δημιουργούν τις συνθήκες που θα βοηθήσουν αυτή την εμπειρία. Τα βρέφη είναι εξαιρετικά ευαίσθητοι δέκτες όλων των ερεθισμάτων και χρειάζονται ένα ασφαλές περιβάλλον.

Από την εμπειρία σας, οι νέοι γονείς ενδιαφέρονται περισσότερο για τα ερεθίσματα που πρέπει να έχουν τα παιδιά τους εξ ου και επιδιώκουν να παρακολουθούν παιδικές παραστάσεις ή είναι μια πράξη μιμητισμού (αφού πάει η φίλη μου το παιδί της πρέπει να πάω κι εγώ το δικό μου).

Φαντάζομαι ότι όλα παίζουν ρόλο αλλά πιστεύω ότι κυριαρχεί το ενδιαφέρον. Πιστεύω, δηλαδή, πως όποια και να είναι η αφετηρία για να έρθει σε επαφή ο γονιός με κάτι που μπορεί να μην είναι στη σφαίρα της αντίληψής του, υπάρχει πάντα η επιθυμία, ακόμα και η αγωνία, να προσφέρει ό,τι καλύτερο μπορεί στο παιδί του.

Ποιες ηλικίες παιδιών θεωρείτε πιο δύσκολες για να κρατήσετε το ενδιαφέρον και την προσοχή τους σε μια παράσταση: 0- 6 χρονών ή από έξι χρονών και πάνω και γιατί;

Στην ομάδα μας δεν πιστεύουμε πως υπάρχει κάποια βαθμός δυσκολίας που καθορίζεται από την ηλικία. Αναλόγως την ηλικιακή ομάδα στην οποία απευθύνεσαι χρειάζεται να λαμβάνεις υπόψη σου κάποιες παραμέτρους. Εφόσον αυτές τηρούνται, το αν θα κερδίσεις το ενδιαφέρον τους ή όχι εξαρτάται από το πόσο ειλικρινές και αληθινό είναι αυτό που τους προσφέρεις.

Οι έφηβοι παρακολουθούν θέατρο; Κι αν όχι που το αποδίδετε;

Φοβάμαι πως όχι. Νομίζω ότι έχει να κάνει αφενός με τη συνήθεια και αφετέρου με το ρυθμό της σύγχρονης ζωής. Αρχικά δηλαδή, χρειάζεται να διαμορφώσουμε την κουλτούρα του θεατή. Αν δεν πηγαίνει ο άνθρωπος από νωρίς στο θέατρο θα είναι πιο δύσκολο να πάει αργότερα. Επιπλέον, όμως, η σύγχρονος ρυθμός ζωής μας είναι εξαιρετικά γρήγορος. Οι νέοι το βιώνουν αυτό με πολλούς τρόπους και μέσα από τα ηλεκτρονικά παιχνίδια και τις οθόνες με τις οποίες είναι σε συνεχή αλληλεπίδραση. Τα ηλεκτρονικά παιχνίδια και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης κινούνται με φρενήρεις ρυθμούς, η μία εικόνα διαδέχεται την άλλη, η μία ανάρτηση την επόμενη. Το θέατρο βάζει φρένο, λέει «τώρα θα κάτσεις και θα ακούσεις μια ιστορία που έχω να σου πω». Δεν είναι εύκολο όταν έχεις μάθει να τρέχεις και να αλληλεπιδράς όλη την ώρα.

Πιστεύετε ότι το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών ήταν κάτι που έλειπε ή λειτουργεί συμπληρωματικά με άλλες δράσεις που γίνονται κατά καιρούς για παιδιά αυτών των ηλικιών;

Πιστεύουμε ότι έλλειπε και πως είναι ένα μεγάλο γεγονός που θα αναδείξει το παιδί στην πρώτη ηλικία, θα αυξήσει την παραγωγή θεαμάτων, θα ενισχύσει το ποιοτικό επίπεδο των καλλιτεχνικών προϊόντων και θα διευρύνει το κοινό του θεάτρου για τις πολύ νεαρές ηλικίες. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα λάβουν χώρα εκτός των παραστάσεων, masterclasses για επαγγελματίες, εργαστήρια για παιδιά, μία έκθεση ζωγραφικής, ένα εργαστήριο νέων καλλιτεχνών που λειτουργεί ως φυτώριο για νέους δημιουργούς παραστατικών τεχνών για 0-6 ετών και δύο ακόμα πολύ σημαντικές δράσεις: ένα ολοήμερο συνέδριο σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και το Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΕΚΠΑ, καθώς και μία συζήτηση με πολύ σημαντικούς καλεσμένους από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Φυσικά και θα λειτουργήσει συμπληρωματικά με όσα συμβαίνουν ήδη στον χώρο αυτό.

Εκτός από το φεστιβάλ, η ομάδα σχεδιάζει κάτι άλλο για καλοκαίρι ή το φθινόπωρο;

Ετοιμάζουμε πολλά και για το καλοκαίρι και για το φθινόπωρο, μεταξύ των οποίων τη μετάφραση ενός βιβλίου πάνω στην έρευνα που κάνουμε εδώ και 4 χρόνια στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος Mapping πάνω στην αισθητική των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες που πιστεύουμε ότι θα έχει μεγάλο ενδιαφέρον.

Πληροφορίες για το Φεστιβάλ

«Απ’ την Αρχή» - 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0- 6

• 4 -8 Μαΐου 2023 στην Αθήνα στο θέατρο ΠΟΡΤΑ και στο θέατρο ΕΛΕΡ

Κόστος συμμετοχής:

Παραστάσεις

Για οικογένειες: 10 ευρώ, 8 ευρώ για ανέργους, 4μελείς οικογένειες, πολύτεκνους και ΑΜΕΑ, 3 ευρώ για επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (κάθονται σε συγκεκριμένες θέσεις)

Πώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/ap-tin-arxi-festival/?lang=el

2107234567, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Σύντομο βιογραφικό

Η Μαριλένα Τριανταφυλλίδου είναι ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας Artika, σκηνοθέτρια, ηθοποιός, και διδάσκει φωνητική για σύγχρονο τραγούδι. Από το 2018 είναι project manager της Artika στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years. Οι σπουδές της περιλαμβάνουν σπουδές στο θέατρο, τη φωνητική για σύγχρονο τραγούδι, τα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, τη φωνοθεραπεία, καθώς, επίσης, και μαθήματα τζαζ αυτοσχεδιασμού, πιάνου και κλασσικού τραγουδιού. Ως σκηνοθέτρια έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Καληνύχτα μέρα» (συν-σκηνοθεσία με την Κατερίνα Αλεξάκη), «Κάτι σαν κήπος», «Πάει έρχεται», «Μια θαυμάσια ημέρα», «Camp 22» (συν-σκηνοθεσία με την Κατερίνα Αλεξάκη) και «...και βγαίνω!». Δύο από αυτές το «Μια θαυμάσια ημέρα» και το «...και βγαίνω!» έχουν ήδη ή πρόκειται να παρουσιαστούν σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού. Ως ηθοποιός και τραγουδίστρια έχει δουλέψει σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αυστρία), έχει συμμετάσχει σε διάφορες συναυλίες και ασχολείται με τη διδασκαλία της τέχνης του τραγουδιού και της φωνής εδώ και 19 χρόνια. Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (2008) και του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (2010). Χορεύει αργεντίνικο τάνγκο, μιλάει αγγλικά και γαλλικά και είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Διοίκησης Επιχειρήσεων με εξειδίκευση στα Πληροφοριακά Συστήματα, του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος.

Είναι υπερήφανη μητέρα ενός υπέροχου αγοριού.